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人体写真艺术

人体摄影艺术除了直观地表现出人体的美好,还有什么其他作用吗?这个问题在头条问答上逗留的太久了,现在还不肯离开,我只能说一句,很悲哀!人,为什么要把遮羞的羽毛扒干净了,甚至把玷污

人体摄影艺术除了直观地表现出人体的美好,还有什么其他作用吗?

这个问题在头条问答上逗留的太久了,现在还不肯离开,我只能说一句,很悲哀!

人,为什么要把遮羞的羽毛扒干净了,甚至把玷污人心的肮脏复杂的目光盯上去,弄个让千万人好奇的看点来博取众人的眼球来满足可怜而低俗的心理需求。,

无非是为利,还可出名,休管其香臭!

如果没有心灵的高贵,最好不要谈什么艺术,甚或更远离人性的话题,别挡着道,阴影会影响人后来者走、入歧途!

好好地琢磨一下,为什么田野上的花儿在春天,面容那么干净,花瓣的颜色姹紫嫣红,引得游人纷纷陶醉……

艺术离开了文化,还叫不叫艺术?

谢谢邀请。艺术离开了文化,还叫不叫艺术?艺术和文化是两者不可分割的,任何艺术都离不开文化。艺术种类包括的很广泛,不管哪一类艺术,都是在历史文化传承上进行优化、提升的,艺术如果脱离了文化,是没有发展的,也不会被人们所欣赏和认可!

无锡写真,艺术照拍摄找哪家好?

感觉许多人拍写真都是那种影楼风,今天推荐一家无锡的摄影工作室『漾摄影』;他们家风格独特,摄影师、化妆师都非常的专业的。服装也非常的有特色,做什么动作,都会告诉你。这家的风格给人的感觉非常的要好。

你认为,美学基础中的“人体比例”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢?

你认为,美学基础中的“人体比例”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢?

我上学时候学过几天绘画。美术老师有讲过“人体比例”。

我所学到的“人体比例”基础知识主要包括面部比例和身体比例。

简单讲,面部比例为“三庭五眼”;身体比例为“八头身”。


像前些年一直被炒作的影视明星吴佩慈,就号称是“九头身”美女。

吴小姐具体有多高,我还真不清楚。毕竟娱乐圈里公布出来的身高都是含着水份的。

所以我对她这个“九头身”的比例持怀疑态度。

因为我上学的时候老师说过,正常发育下的亚洲女性,身材比例应该是七个半头。低于这个比例的肯定是矮个子女生,高于这个比例的有可能像姚明那样,多少患有一点点巨人症。

当然了,后天敲断腿也能增高,据说在理论上最多可以增高30CM。

不过这个断骨增高术的技术含量太高,在实际操作中,搞不好就得坐轮椅了。


言归正传。

先解释一下什么是“三庭五眼”和“八头身”

三庭五眼

人的面部区域,可以横向分为三部分:上庭、中庭、下庭

纵向可以按照一个眼睛的宽度,分为五等份。

八头身

即——身体和头部的比例为1:8;人体的一切比例均以一个头长为基础。

其中——脖子宽度为头部的1/2;肩部和臀围的宽为头部的2倍;手长为发际线到下巴;脚长为一个头长。

当然了,“八头体”算是人体比例的“理想状态”。

实际生活中,有不少人是达不到“八头体”标准的,像吴小姐那样能够倚靠自身比例炒作成功的明星确实凤毛麟角。

但是爱美之心人皆有之。

所以,为了让更多的美眉实现“完美人身”,我们可以用视觉拉伸的方法来给人“增高”。


哪些艺术领域的创作可以应用到“人体比例”?

太多艺术领域的创作都可以应用“人体比例”了!比如咱们最常见的,雕刻、绘画、摄影。

提到“人体比例”的话,艺术作品当中肯定是离不开“人”。

具体的表现,就是人像绘画作品、人像摄影作品、人像雕塑作品等等。

以下,以摄影作品举例。


一般情况下,人像摄影作品中的模特多为年轻女性。

人像摄影作品中比较常见的表现方式为:腰细、腿长。

想要“长腿”效果,不妨穿上高跟鞋。

高跟鞋会让人觉得——脚面也是身高的一部分。

不穿鞋子的话也没有关系,穿深色上衣,利用颜色的对比突出美腿,效果也是一样的。

想要“细腰”效果,可以尝试采用侧面的角度拍摄。

或者穿上下较宽的衣服、系腰带,用对比的方式营造中间细两边宽的效果 。

你觉得无人欣赏的艺术还是不是艺术呢?

不是。现在没有人欣赏的艺术,至少说明现在它还不是艺术,当然了,以后有人欣赏了,它就是艺术。艺术的价值就体现在有人欣赏,比如说,梵高生前贫穷潦倒,因为他的作品并不被许多人欣赏,没有人买,所以那时候并没有什么价值,不过,在梵高死后,他的作品被人发掘了价值,梵高也因此变成了艺术大师。而毕加索则不同,虽然许多人表示看不懂他的作品,但是,他的作品有人心仪,并且花大价钱买了。总之,艺术就是为了人欣赏,没有人欣赏的艺术就是空中楼阁了!




床上写真怎么拍?

首先你得找个麻豆

哪个时期的艺术是人类历史上最伟大的艺术呢?

艺术这种东西,没有最伟大,只有更伟大。

现在来看,在已知的文明中,艺术是人类独有的一种表达自我的形式。

而另一种共识是,艺术是人类思想,意识交织而成的关乎想象力的产物,人的想象力有多远,艺术的边界就有多宽,如果说人类的想象力无边无际,那么艺术的延伸也就无边无际。

我们不能说哪个时期的艺术是人类历史上最伟大的,只能说那个阶段的历史中有哪些伟大的作品,或者说是伟大的时期。

人类的历史发展了几千年,有可能发展几万年甚至更为久远,在未来的历史长河中,过去的每一个时期的伟大,都有可能变得微不足道。

艺术史的好玩之处在于艺术史上那些伟大的艺术家和他们不拘一格的伟大灵魂。

可以说,每一个时期的艺术灵魂都不尽相同。

所以,

才有了西方的文艺复兴,才有了达芬奇,才有米开朗基罗,才有了拉斐尔。

就雕塑艺术来说,自米开朗基罗在继承了古希腊、罗马雕塑艺术的基础上,发展出了人类历史上独一无人的雕塑高峰。

数百年后,在罗丹将雕塑艺术发展到新的时期之后,谁又敢说数百年后就没有更好的雕塑家?

要明确的一点是,艺术有着广泛的概念,“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等等都是艺术的范畴,在过去的认知里,人们简单地将文艺复兴时期的绘画和建筑称之为艺术,将中国的书画和国画称之为艺术,而随着人们认知的延伸,更多的形式都将被称之为艺术,而艺术也就有了更多更好的伟大的作品。

特别是二十世纪以来,行为艺术,装置艺术,科技艺术,生物艺术的概念不断涌现,艺术也在挑战着人类的思维框架。

艺术源于人性的自由之光。

只要人性没有泯灭,艺术就会不断地衍生和发展,所以,更加伟大的艺术又有可能会出现在人类历史进程的下一个阶段。

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